mc高迪個人資料年齡身高快手號介紹

中文名高迪以前是干什么的 ：高佳琪

別名：MC高迪

直播平臺：快手

直播間ID：6646803

直播類型：娛樂

MC高迪高迪以前是干什么的 ，真名高佳琪， 網絡紅人，知名原創另類人，快手主播。女友是黑暗蘿莉大美。高迪有著性感迷人高迪以前是干什么的 的嗓音，時尚潮流的說唱風格。高迪對音樂創作有著自己獨特的認知點，創作靈感大多來源于現實生活，在現實生活中高迪以前是干什么的 他既有魔蝎座男人桀驁不馴、永不低頭的一面，又有溫文爾雅，感情細膩、渴望美好愛情的深層含義，通過音樂創作的方式抒發出自己內心深處的最真實感受。可以說高迪是鐵漢柔情代表作的一枝獨秀。現在是酷高迪以前是干什么的 我音樂DJ專區獨家音樂人。代表作品：《黑暗蘿莉》、《一人飲酒醉》。

MC高迪長的瘦瘦高高的，手臂到肩膀胸前后背全是紋身，只知道是幾個人頭，具體什么圖案，至今都未解。但是不難看出，MC高迪還只是一個孩子，只是過早的出入社會導致那所謂的“幼稚成熟”。

據了解MC高迪，今年才20多點歲數，1994年的。來自吉林松原。早前有網友希望MC天佑MC石頭MC高迪可以聯合一起開一個演唱會，畢竟撐起東北半邊天的，但是以他們的知名度，還是挺難的，不過一切皆有可能。

其實在喊麥風格上面，MC高迪并沒有很好的發揮出自己的優勢，但是不得不說，填詞作曲還是不錯的，起碼寫出來的東西自己沒唱紅，但是被翻唱紅，真是所謂的，得來全不費功夫。現在MC高迪已經較少的直播，而是成為幕后的一名音樂人。

青年時期

安東尼•高蒂1852年6月25日誕生于離巴塞羅那不遠的加泰羅尼亞小城雷烏斯。父親是一名鍋爐工高迪以前是干什么的 ，母親在家操持家務。他們敦厚善良高迪以前是干什么的 ，是虔誠的教徒，過著簡樸、平靜甚至有些寂寞的生活。

高蒂排行第五，也是老小。應當說，安東尼奧生逢其時——就在他出生前不久，國王剛簽署高迪以前是干什么的 了全面改建巴塞羅那的詔令。工商界的富豪們紛紛斥巨資投入巴塞羅那的改建工程。他們在營造新的建筑時都喜歡別出心裁，爭奇斗妍。那時，建筑師的職業十分吃香，人們趨之若鶩。正如多年之后很多男孩子都渴望成為宇航員一樣，那時的男孩都想快些長大，造出奇妙的建筑來，以便揚名天下。

高蒂也渴望成為建筑師，但如何建造，他的想法與眾不同。他不想挖空心思地去“發明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那樣去建筑點什么。年輕的他在日記中這樣寫道：“只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西高迪以前是干什么的 ！”他的整個身心都充滿了對大自然的愛，而且可以說，還是疾病幫助他培育起了這份情愫。還在很小的時候他就患有風濕病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人獨處，他唯一能做的事就是“靜觀”。哪怕一只蝸牛出現在他的眼前，他也能靜靜地觀察它一整天的時間。

到了青年時期，他還是那樣孤僻內向、不愛交際，所以真說不上有誰特別喜歡他。學習上他屬于中不溜兒，只是畫圖畫得特別棒。他最早的作品是替中學生自辦的手抄本雜志《滑稽周刊》畫一批插圖，雜志每期出12份，算是相當多的了。

1870年，高蒂進入巴塞羅那建筑學校就讀。在校的頭兩年，災難接踵而至：先是醫校剛畢業的大哥不幸去世，接著是母親病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一個幼小的女兒。老父只好帶著外孫女搬到巴塞羅那來與兒子同住。安東尼奧不得不一邊學習，一邊賺錢養家糊口。

還是學生的時候，高蒂便參加了巴塞羅那若干“奇觀”的建造。名義上他是幾位大建筑師的助手，但是交給他設計的幾個部分全是他自己獨立完成的。

1877年，高蒂為一所大學設計禮堂，這也是他的畢業設計。方案出來后，引起很大爭議，但最后還是被通過了。建筑學校的校長感嘆地說：“真不知道我把畢業證書發給了一位天才還是一個瘋子！”

結識莫逆之交

1878年是高蒂職業生涯中最為關鍵的一年。這年，他不僅獲得了建筑師的稱號，更主要的是結識了歐塞維奧•古埃爾這位后來成為他的保護人和同盟者的朋友。

古埃爾既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖張古怪的脾氣，因為他深信，站在他面前的是一位建筑學天才。看來，他也已認同了這樣一個真理：“正常人往往沒有什么才氣，而天才卻常常像個瘋子。”高迪的每一個新奇的構思，在旁人看來都可能是絕對瘋狂的想法，但在古埃爾那里總能引起欣喜若狂的反應。由高迪設計和古埃爾出資建筑的古埃爾莊園、墓室、殿堂、公園、宅邸、亭臺等，都成了屬于西班牙和全世界的建筑藝術杰作。高蒂在此中得到的是每個創作者所渴望的東西：充分自由地表現自我，而不必后顧財力之憂。

高蒂終生未娶，他與女人似乎是無緣的。他曾經說過：“為避免陷于失望，不應受幻覺的誘惑。”據說，他年輕時曾有過一段羅曼史，但后來那位姑娘另作了選擇。她是對的。

除了工作，高迪沒有任何別的愛好和需求。在生活上他真顯得有點傻氣、瘋癲。他常年留著大胡子，成天是一副陰沉沉、讓人捉摸不透的表情。除了古埃爾，他沒有別的朋友。他只說加泰羅尼亞語，對工人有什么交代就得通過翻譯。他只帶了兩個學生在身邊，多一個他都嫌煩。他似乎覺得，只要與這兩個學生交往，就能保持他與整個世界的平衡了。

他吃得比工人還簡單、隨便，有時干脆就忘了吃飯，他的學生只得塞幾片面包給他充饑。

他的穿著更是隨便，往往三年五年天天穿同一套衣服，襯衫是又臟又破。看著他那副窮酸樣子，還真有人拿他當乞丐施舍。

設計古埃爾公園

古埃爾把高迪引入巴塞羅那上流社會后，愛趕時髦的富人們紛紛請他設計、建造公館、別墅等，從此他就忙開了。他先是為一位工業家的遺孀建造富麗堂皇的巴洛克式宅邸，后又設計、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的貝列斯瓜德別墅。

當然，他更沒有忘記為他的至友古埃爾效力。可以說，古埃爾跟高迪一樣也是一位幻想家。1900年他突發奇想，決定建造一座花園式城市。這是一個極為宏大的計劃。為此，他在巴塞羅那郊區買了一座光禿禿的山頭，打算就在這里建設“古埃爾公園”——巴塞羅那上流社會的富人居住區。高迪滿腔熱情地支持古埃爾的這一計劃。自然，當時他們倆誰也沒考慮到，這個選址畢竟離市區太遠，地勢也太高了。就是今天，人們除了使用兩部大型升降梯代步外，還得走很長一段陡峭的山路才能到達那里。難怪當時就有不少人認為，選擇這樣的地方建住宅區簡直是發瘋了。

高蒂把這一大片山地劃分成十幾塊單獨的地塊并用大圓石作了標記，接著浩大的建筑工程就開工了。正是在古埃爾公園這里，高迪成功地將大自然與建筑有機地結合成一個完美的整體。這里的一切——小橋、道路和鑲嵌著彩色瓷片的長椅，都蜿蜒曲折，好像漂蕩流動著似的，構成詩一般的意境。按建筑師的意圖將成為未來居民休憩場所的中央廣場，建有柱廊，但其中的柱子沒有一根是筆直的，全像天然森林中的樹干。

這里處處能帶給人驚喜。整座公園像一個童話世界，又像一件懸掛在空中的巨型藝術作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑，單單這座公園就足以使他名垂青史了。

古埃爾公園從建筑藝術上說是一個偉大的成就，但從經濟上說卻是一大失敗。園內規劃為私人住宅建筑用地的16塊土地，僅售出了一塊。原因很簡單：巴塞羅那人不想天天爬山越嶺，他們不是山羊！

設計巴特羅公寓

巴特羅公寓（也譯為巴特羅之家）與米拉之家相去不遠，它雖然不是高迪所建，但卻經過高迪從外到里全部改頭換面的工程。

巴特羅之家最引人注目的，便是那以圣喬治和惡龍的故事為背景的屋頂及正立面，上釉的波狀麟片瓷磚如惡龍背部，使得刺在龍脊上的十字架格外耀眼；而屋子的外觀，則以受難者的骨頭為窗飾，增添童話故事般的氛圍。

再以海藍繽紛的磁磚拼貼出“海洋”的主題，所營造出的海洋味兒正象征加泰羅尼亞人與海為伍，冒險犯難、追尋自由和樂觀進取的民族精神。

屋子內部的設計，同樣令人驚奇。高迪利用不同深淺的藍色瓷磚、陶瓷，拼湊出如在深海中的天井，而以流線的柚木，做為家具、樓梯扶手、窗框、書桌、椅子等豪華家具，雍容華貴。

設計米拉公寓

在巴塞羅那帕塞奧•德格拉西亞大街上，坐落著一幢聞名全球的純粹現代風格的樓房——米拉公寓。老百姓多把它稱為“石頭房子”。它與高蒂的另外兩件作品一起，在1984年被聯合國教科文組織宣布為世界文化遺產。

佩雷•米拉是個富翁，他和妻子參觀了巴特略公寓后羨慕不已，決定造一座更加令人嘆為觀止的建筑。米拉找到了紅極一時的中年建筑師高迪，請他來設計、建造，并答應給他充分的創作和行動自由。不過事后他才發覺，他的這一允諾是有欠考慮的。

工程熱火朝天地展開了。米拉卻在工地上憂心如焚地打轉轉，因為他心里有許多問題百思而不得其解：為什么工程已開工卻不見圖紙？為什么沒有預算？為什么沒有設計方案？如此等等。高迪默不作聲——語言不是他表達意見唯一的和最好的方式。不過，終于有一天，他沉不住氣了，從口袋里摸出一張揉得皺巴巴的紙片，沖著米拉說：“這就是我的公寓設計方案！”

可憐的米拉時而抓住自己的錢包，時而又揪住自己的胸口，高迪卻若無其事似地微笑著。他顯得挺得意地搓著雙手，對米拉說：“這房子的奇特造型將與巴塞羅那四周千姿百態的群山相呼應。”

米拉公寓的屋頂高低錯落，墻面凹凸不平，到處可見蜿蜒起伏的曲線，整座大樓宛如波濤洶涌的海面，富于動感。高蒂還在米拉公寓房頂上造了一些奇形怪狀的突出物，有的像披上全副盔甲的軍士，有的像神話中的怪獸，有的像教堂的大鐘。其實，這是特殊形式的煙囪和通風管道。后來它們與古埃爾公園和圣家族大教堂一樣，也成了巴塞羅那的象征。

總之，米拉公寓里里外外都顯得非常怪異，甚至有些荒誕不經。但高迪卻認為，這是他建造的最好的房子，因為他認為，那是“用自然主義手法在建筑上體現浪漫主義和反傳統精神最有說服力的作品”。

占地一萬一千平方公尺的米拉之家(Casa Mila)，堪稱高蒂落實自然主義最成熟的作品。從里到外，整個結構既無棱也無角，全無直線的設計營造出無窮的空間流動感。

因為采用乳白原色的石材，米拉之家又被巴塞羅那人昵稱為采石場(La Pedrera)，外觀是令人難以置信的白色波浪形建筑，配上精雕細致的鍛鐵陽臺，顯得雄偉大器而且豪華精致，令人佩服高迪對鑄鐵素材之熟捻，并能將之發揮得淋漓盡致。

由于米拉之家位于轉角，高迪想盡所有的方式節省空間，首先是建筑的外觀采用看起來厚重，但實際上非常薄的石材板；又設計了兩個天井，住家平面圖因此成為甜甜圈形，每一戶都能雙面采光，家中各個空間還得以互相串連，不但節省走道空間，內部也沒有任何一道墻是不可拆的，可謂是節省空間到最后一厘米，不論在當時還是今日，應該都是大膽、科學，而且前衛的設計。

除了外觀攝人，待高迪以前是干什么的 你登上屋頂時，十幾個造型新穎前衛的“外星悍客”矗立其上，恍如穿越時空，呈現出的未來世界令人莞爾，其實這些都是排煙管或水塔，只是高迪習慣將其美化，變成一個美麗而可以游憩的地方，不得不再次懾服于高第豐沛的想像力，即使近百年后的今天來看，一樣前衛耀眼！

不過，建于1906-1910年的米拉之家，命運坎坷，雖然原為工業巨子的豪宅，后來卻淪為賭場，也曾翻身為補習班和分租公寓。

1984年被聯合國教科文組織指定為世界文化遺產之后，才在1986年由卡沙文化基金會(Centre Calture Caixa Catalunya)以九億西幣買下，又以十億西幣整修，而重現其美麗。

設計圣家族教堂

建造這座教堂的想法是由巴塞羅那書商朱塞佩－瑪麗亞•博卡貝里亞提出的。他是圣徒約瑟夫崇敬會的創始人，該會的會員紛紛為此慷慨解囊，還聘請了建筑師弗朗西斯科•德比里亞設計并主持建造。但開工不久建筑師與崇敬會吵翻了，撂了挑子，古埃爾便建議請高迪接手主持其事。

它位于西班牙加泰羅尼亞地區的巴塞羅那市區中心，始建于1884年，保守估計竣工時間2050年，最樂觀的估計也要在2026年才能看到成品。盡管是一座未完工的建筑物，但絲毫無損于它成為世界上最著名的景點之一。 教堂主體以哥特式風格為主，細長的線條是主要特色，圓頂和內部結構則顯示出新哥特風格。這是他一生中最主要的作品、最偉大的建筑，也可以說是他心血的結晶、榮譽的象征。

世人對巴比倫塔總有一種奇怪的偏愛，高迪也未能例外。他為教堂圣殿設計了三個宏偉的正門，每個門的上方安置4座尖塔，12座塔代表耶穌12個門徒。還有4座塔共同簇擁著一個中心尖塔，象征4位福音傳教士和基督本身。截止至2012年9月已完工兩個門共8座高塔。

在設計教堂內部裝飾時，他想方設法把《圣經》故事人物描繪得真實可信。為此，他煞費苦心地去尋找合適的真人做模特。譬如，他找到一個教堂守門人來描繪猶大，又好不容易找了一個有6個指頭的彪形大漢來描繪屠殺兒童的百夫長。此外，為了在一座門的正面表現被殘暴無道的猶太國王希律下令屠殺的數以百計嬰兒的形象，他還特地去找死嬰，制成石膏模型，掛在工作間的天花板下面，工人見了都感到毛骨悚然。

170米的高塔、五顏六色的馬賽克裝飾、螺旋形的樓梯、宛如從墻上生長出來的栩栩如生的雕像……，龐大的建筑顯得十分輕巧，有如孩子們在海灘上造起來的沙雕城堡。不過教堂顯得有些令人恐怖，難怪有的民眾稱之為“石頭構筑的夢魘”。

但當羅馬教皇利奧十三世宣布支持建筑這一教堂時，巴塞羅那人馬上便喜歡上這座教堂，也愛上它的建筑師高迪了。

高迪之死

1926年6月10日，巴塞羅那舉行有軌電車通車典禮，全城喜氣洋洋。裝飾著彩旗、鮮花的電車在歡快的樂曲聲和雷鳴般的掌聲中開動了……突然，電車把一位老人撞倒了！

起初，沒有人知道他就是高迪。他穿著寒酸，形容枯槁，人們以為這個糟老頭子只是個乞丐罷了。他被送到醫院后不久就斷了氣。像所有橫尸街頭的流浪漢一樣，過幾天就該送到公共墳場草草埋葬了。沒想到有一位老太太竟然認出這個老頭就是安東尼奧•高迪。天哪，他可是巴塞羅那最偉大的建筑師和最杰出的公民，整個西班牙的驕傲啊！出殯那天，巴塞羅那全城的人都出來為他送葬、致哀！

高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。這座大教堂至今尚未完全竣工。截止至2010年8月建設者已經是第五代了。由于資金匱乏，工程進展緩慢。工程平均每年耗資300萬美元。即使在資金供應很穩定的情況下，恐怕至少也還得建65年。實際上，誰也說不準究竟還得建多少年。高迪知道，這項工程開工時沒有他，完工時（如果能完工的話）也不會有他。也許，使這座教堂成為一個永恒的建筑工程，成為像大自然一樣永恒的過程，正是天才高迪留給世人的禮物，正是高迪的初衷呢！

生平年表

•1852年6月25日　誕生于加泰羅尼亞小城雷烏斯(Reus)

•1870年　進入巴塞羅那建筑學校就讀

•1877年　畢業設計為一所大學的禮堂

•1878年　獲得了建筑師的稱號,且結識了歐塞維奧•古埃爾

•1883年　主持圣家族大教堂的修建

•1900年　決定建造“古埃爾公園”

•1926年6月10日　于巴塞羅那有軌電車通車典禮被電車撞倒去世

現在世界上最著名高迪以前是干什么的 的十大建筑師，高迪以前是干什么的 他們在中國高迪以前是干什么的 的代表建筑是什么。

一：創新建筑師代表： Santiago Calatrava

(卡拉特拉瓦)

Santiago Calatrava 是世界上最著名的創新建筑師之一，也是備受爭議的建筑師。Santiago

Calatrava以橋梁結構設計與藝術建筑聞名于世，他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站。最近的作品就是著名的2004年雅典奧運會主場館。

由于Calatrava

擁有建筑師和工程師的雙重身份，他對結構和建筑美學之間的互動有著準繩的掌握。他認為美態能夠由力學的工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態美觀，同時亦有著驚人的力學效率。所以，他常常以大自然作為他設計時啟發靈感的泉源。他設計的橋梁以純粹結構形成的優雅動態而舉世聞名，展現出技術理性所能呈現的邏輯的美，而又仿佛超越了地心引力和結構法則的束縛。

有的時候，他的設計難免會讓人想起外星來客，極其突兀的技術美似乎全然出乎地球人的常規預料。這當然是得益于他在結構工程專業上的特長。早自20世紀初以來，橋梁的設計一直被托付給了路橋結構工程師，建筑師退避三舍好像已成習慣。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑師們才忽然發現了新的課題，在90年代前后爆發了對橋梁進行建筑設計的熱潮，從一個新的角度重新開始塑造城市中的這類元素，進而影響到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美國的第一個作品建成，是威斯康星州密爾沃基的美術博物館擴建工程。此地原有一個舊館，是在1957年由當地的建筑師事務所設計的，這一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了絕對喧賓奪主的局面。

二　追求內外協調統一：貝聿銘

貝聿銘，美籍華人，世界著名的建筑設計師，他為我國設計了北京香山飯店、中國銀行總部大廈，香港的中國銀行大廈等。與中國建筑科學研究院合作，為中國培養、培訓建筑設計師，為推進中國建筑現代化作出重要貢獻。

他設計的許多大型建筑遍布世界各地，其中位于華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建筑史留下經典杰作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建筑設汁生涯中的最后一項大型建筑設計項目，耗時七年，大樓的—磚一木，—水—石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院，園內水池中自云南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。

貝聿銘認為：“建筑是—種社會藝術的形式。”在他的任何設計中都不會放松協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建筑風貌。貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：“建筑設計中有三點必須予以重視：首先是建筑與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。”

貝聿銘的設計創造出了承前啟后的建筑風格，他注意純化建筑物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。貝聿銘建筑設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的諧調統一。

三　瘋子建筑大師：安東尼奧•高迪

安東尼奧•高迪（Antonio

Gaudi，1852-1926），西班牙建筑師，塑性建筑流派的代表人物，屬于現代主義建筑風格。高迪曾就學于巴塞羅那省立建筑學校，畢業后初期作品近似華麗的維多利亞式，后采用歷史風格，屬哥特復興的主流。高迪最早接受的主要委托項目是完成巴塞羅那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建設中），這是一座極有個性和感染力的建筑物（高迪去世時僅完成一個耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓（又稱巴特羅之家），吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。

在高迪的眼中，一切靈感來源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，都是他酷愛采用的表達思路，他痛恨硬邦邦的直線，樂于用柔和的曲線和五彩的顏色表達一切，甚至每一個煙囪的造型、每一塊磚的擺法，他都有興趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鴻篇巨制，古埃爾公園整整耗費了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投資穩定（每年需耗資300萬美元）的話，至少也得再建65年方可竣工。

四　解構主義大師：扎哈。 哈蒂德

哈迪德是建筑界的一個傳奇。有人說她是瘋子，有人說她是異端人物，當然還有人說她是特立獨行的建筑大師。無論如何，哈迪德被譽為當今世界上最優秀的“解構主義大師”。哈迪德曾帶領她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建筑設計競賽殊榮：意大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建筑，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權……

2004年，哈迪德獲得了“建筑界的奧斯卡獎”普立茲克建筑獎，成為第一個獲得這個世界最高榮譽建筑獎項的女性。普立茲克獎評委之一、美國建筑資深評論家艾達•路易絲•赫克斯特布爾稱：“哈迪德改變了人們對空間的看法和感受。”空間在哈迪德手中就像橡膠泥一樣，任由她改變形狀：地板落差極大，墻壁傾斜，天花高吊，內外不分……從哈迪德的多項設計作品的構思和表達方面來看，她與眾不同的伊斯蘭文化背景顯然弱于其所接受的英國式傳統保守精神。但不可否認的是，她的性格之中還有著強硬、激越的一面，她的許多設計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統中的剛勁精神熱烈地鼓舞著勇往直前。與此同時，她也在一些“隨形”和流動的建筑設計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。

她的設計大膽運用空間和幾何結構，被稱作“解構主義大師”，盡管她得過大大小小的獎項，有時候一年獲4項，但是她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設計師。這種狀況一直到90年代末才有了改觀。

五　集藝術和智慧的天賦于一身：世界建筑大師安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆普雷茲克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰•A•普雷茲克在宣布這一事實時，引用評獎團的描述說：“安藤的建筑是空間和形工藝的組合……即適用又富有靈感，……縱觀其建筑生涯根本不能預測其未來。”

安藤忠雄是位難得的建筑師，他集藝術和智慧的天賦于一身，他所建的房屋無論大小，都是那么實用，有靈性，他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的運動學派或風格。他的建筑是形式與將要生活那里的人們的綜合統一。

在大多數建筑師位正開始著手于最正統的作品時，安藤已經完成了一件杰出作品的主體部分，尤其是在他本土日本，這也正是他與眾不同的一點。有了光滑如絲的混凝土，安藤創造的空間都是那么富有表現力，而他使用的墻體都是那么富有表現力，而他使用的墻體正是他所稱的建筑最基本的元件。長期以來，盡管他使用的材料和構件都是柱、墻、拱等，但這些元件一經過他不同的組合，又總是充滿了活力與動態感。他的設計概念和材料結合了國際現代主義和日本傳統審美意識，由于他注重并理解建筑工藝技術的重要性，使贏得了建筑師和施工員的美稱。他成功地完成了強加給自己的使命，即恢復房屋與自然的統一，通過最基本的幾何形式，他用不斷變幻的光圖成功地營造了個人的微觀世界。除了獲得一些抽象的設計概念，他的建筑更多是充分反映一種“安逸之居”的意念。

安藤的建筑是空間和形式在藝術上的驚奇組合，透過他的建筑沒有人可預測這個時刻將會到來，他不愿意受傳統的來縛。創新是他的手段，個人世界觀是他靈感的源泉。將普雷茲克建筑獎授書安藤忠雄，不僅因為他完成了某項作品，更是為了他將來的項目能夠進一步豐富建筑藝術。

安藤所有的項目幾乎都是用水泥作為主要建筑材料的，其實他當過一段時間的木工學徒，掌握了日本傳統木結構手藝。事實上，他最出名的著作之一就是完全的木結構——92年在西班牙參覽的日本亭榭。

安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko

Housing，該上區分兩階段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有單元都有統一的外觀和獨特的內部結構。這些住宅群都是使用鋼筋混凝土框架結構，從大阪灣俯瞰全景，整個小區就象鑲嵌在60度的斜坡上一樣，恰似一個游泳池和樓頂廣場。安藤也因此獲得了1983年的日本文化設計大獎。

六　現代建筑的旗手：勒•柯布西耶（Le Corbusier）

勒•柯布西耶(Le

Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世紀最著名的建筑大師、城市規劃家和作家。是現代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現代建筑的旗手”。他和瓦爾特•格羅皮烏斯（Walter

Gropius ）、路德維格•密斯•凡•德•羅（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig

Michael）、賴特（Frank Lloyd Wright）并稱為現代建筑派或國際形式建筑派的主要代表。

1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發起"現代建筑國際會議"，成為國際風格現代建筑的中心組織。勒•柯布西耶的建筑思想可分為兩個階段：50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，以1929年的薩我伊別墅和1945年的馬賽公寓位代表，許多建筑結構承重墻被鋼筋水泥取代，而且建筑往往騰空于地面之上；50年代以后勒•柯布西耶轉向表現主義、后現代，朗香小教堂以其富有表現力的雕塑感和它獨特的形式使建筑界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現代人所建造的最令人難忘的建筑之一。在家具設計中，勒•柯布西耶則以豪華而舒適的鋼管構架躺椅著稱于世，幾乎成為20年代優雅生活的象征。

他豐富多變的作品和充滿激情的建筑哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建筑、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從《走向新建筑》到《模度》，他不斷變化的建筑與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身后。柯布西耶是現代建筑一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建筑思想的源泉。

勒•柯布西耶還對城市規劃提出許多設想，他一反當時反對大城市的思潮，主張全新的城市規劃，認為在現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛生的城市環境，首先提出高層建筑和立體交叉的設想，是極有遠見卓識的。他在20和30年代始終站在建筑發展潮流的前列，對建筑設計和城市規劃的現代化起了推動作用。

七　藝術建筑大師：約翰•伍重（ Jorn Utzon）

伍重出生于1918年出生于丹麥，曾經是一名優秀的水手。直到18歲，他還考慮去當一名海軍的軍官。1942年畢業于一個高等藝術專科學校。第二次世界大戰爆發后逃往瑞典，在那里的建筑工作室當小職員。后來去了芬蘭，與阿爾瓦"阿爾托一起工作。在緊接著的十年時間里，他游歷了很多地方，中國，日本，墨西哥，美國，印度，澳大利亞等。他去的最后這個地方成為影響他一生的主要因素。

悉尼歌劇院的傳奇開始于1957年，38歲的伍重是一位名不見經傳的建筑師，只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的競賽：一塊小土地上的歌劇院。他的方案在來自30多個國家的230位參賽者中被大賽評委選中，當時的媒體稱之為“用白瓷片覆蓋的三組貝殼形的混凝土拱頂”。這座建筑規模龐大，包括了音樂會大廳、歌劇大廳、劇場、排演廳和眾多的展覽場地設施。建筑面積8000平米。這座建筑直到1973年才建成，歷經14年之久，耗資1.2億美元。它的結構設計有著前所未有的難度，其間經過無數設計師的設計，最后用混凝土先做成球形，再進行修改削減而成，杰作才得以誕生。

普利策獎的評語： 約翰•伍重是一位建筑師。他扎根于歷史，觸角遍及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統與自己和諧的修養相結合，形成了一種藝術化的建筑感覺，以及和場所狀況相聯系的有機建筑的自然本能。他總是領先于他的時代，當之無愧的成為將過去的這個世紀和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少數幾個現代主義者之一。

八　人情化建筑理論的倡導者： 阿爾瓦•阿爾托

阿爾托于1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內小鎮(Kuortane)，1921年畢業于赫爾辛基工業專科學校建筑學專業。1923年起，先后在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設建筑事務所。

大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，并為學生設計成套的寢室家具，主要運用“新古典主義”的設計風格。同年，他與設計師阿諾.瑪賽奧(Aino

Marsio)結婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設計的產生。

阿爾托于1928年參加國際現代建筑協會。1929年，按照新興的功能主義建筑思想同他人合作設計了為紀念土爾庫建城700周年而舉辦的展覽會的建筑。他拋棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建筑首次出現在芬蘭，推動了芬蘭現代建筑的發展。第二次世界大戰后的頭10年，阿爾托主要從事祖國的恢復和建設工作，為拉普蘭省省會制訂區域規劃（1950一1957）。1931~1932年，阿爾托設計了芬蘭帕伊米奧結核病療養院，他的最初設計的現代化家具也在那里亮相，這是阿爾托的家具設計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創建了Artek公司，專為阿爾托設計的家具、燈飾及紡織品做海外推廣。

阿爾托于1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位，1955年當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建筑師學會金質獎章，1963年獲美國建筑師學會金質獎章。1976年5月11日逝于赫爾辛基。

阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建筑道路。他認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托的創作范圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建筑到工業建筑，從室內裝修到家具和燈具以及日用工藝品的設計，無所不包。他說:"標準化并不意味著所有的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以適應各種家庭對不同房屋的需求，適應不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所設計的建筑平面靈活，使用方便，結構構件巧妙地化為精致的裝飾，建筑造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建筑總是盡量利用自然地形，融合優美景色，風格純樸。

芬蘭地處北歐，盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建筑的外部飾面和室內裝飾反映木材特征;銅則用于點綴，表現精致的細部。建筑物的造型沉著穩重，結構常采用較厚的磚墻，門窗設置得宜。他的作品不浮夸，不豪華，也不追隨歐美時尚，創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的杰作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉•恩索（Stora

Enso）公司總部大樓等等。

1936年，阿爾瓦•阿爾托為他負責室內裝修設計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola

Savoy）設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即后來以他的名字命名的經典玻璃制品，不僅在1937年巴黎國際博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，還成為世界眾多博物館的珍藏品，并在1988年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標準。人們猜測波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建筑之外，為玻璃器皿制造業留下的經典杰作。從年齡上看阿爾托花瓶已經是"古董"，但從設計上看，他至今仍然很超前，很現代。

九　大膽創新勇于突破：倫佐•皮亞諾（Renzo Piano）

倫佐•皮亞諾（Renzo

Piano）于1937年9月14日出生于意大利熱那亞（Genoa）一個建筑商世家，1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建筑學學位，開始了他永久性的建筑師職業生涯。他先是受雇于費城的路易斯•康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其后在熱那亞建立了自己的工作室。在那里，他開始了一系列試驗性的設計：煉油廠、展覽館的陳列廳、多功能醫院等等。盡管皮亞諾深受多位建筑大師作品的影響，但自出道之日起，他就特立獨行，決不墨守成規、拾人牙慧，并且始終偏愛開放式設計與自然光的效果。

1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅杰斯合作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽。活潑靚麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建筑之一。自蓬皮杜項目之后，皮亞諾以他層層疊疊的建筑圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物館更是讓人望塵莫及。

因為休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾附近的貝耶勒基金會博物館，人們對皮亞諾的贊譽之聲不絕于耳。他用關西機場美妙絕倫的候機樓裝點日本大阪灣的一座人工島。他還在新喀里多尼亞的努美阿建造了一所高聳入云的木棚狀文化中心。在那里，通過煞費苦心地了解當地的習俗、信仰與審美情趣，他贏得了對西方殖民控制戒心重重的土著長老們的支持。

皮亞諾注重建筑藝術、技術以及建筑周圍環境的結合。他的建筑思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇于突破。皮亞諾用現代主義的表現手法實現了先輩大師如達•芬奇、米開朗基羅同樣深遠的理想—人、建筑和環境完美的和諧，并以熱誠的態度關注著建筑的可居住性與可持續發展性。皮亞諾的作品范圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地體現著各種技術、材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式是一個真正具有洞察力的大師和他所率領的團隊奉獻給全人類的禮物。

皮亞諾的偉大之處在于，他的建筑作品沒有一個固定的模式。與其他建筑師一望即知的建筑模式不同，皮亞諾作品的識別標志是它們沒有識別標志。皮亞諾本人對于那些排斥教條和主義的年輕建筑師們來講是一個榜樣和激勵，他的作品沒有浮夸的表情，透露出稀有而溫暖的人文精神，執著地關心著天空、大地和人的內心，在現在這種一味張揚個性、標榜自我的大潮流下顯得冷靜而清醒。

十　"高技派"的代表人物：諾曼•福斯特(Norman Foster）

諾曼•福斯特，當今國際上最杰出的建筑大師之一，被譽為“高技派”的代表人物，第21屆普利策建筑大獎得主。諾曼.福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建筑方式。

他認為建筑應該給人一種強調的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來寧靜。

他于1935年在曼徹斯特出生，1961年自曼徹斯特大學建筑與城市規劃學院畢業后，獲得耶魯大學亨利獎學金而就讀于Jonathan

Edwards學院，取得建筑學碩士學位。1967年福斯特成立了自己的事務所，至今其工程遍及全球，并獲得190余項評獎，贏得50個國內及國際設計競賽。諾曼•福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年獲得皇家金質獎章，1990年被冊封為騎士，1997年被女皇列入杰出人士名冊，1999年獲終身貴族榮譽，并成為泰晤士河岸的領主.